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Terra
La Coctelera

series del manga

Ball es la historia de Gokú, un valiente e inocente joven con poderes increíbles que se aventura hacia un viaje místico desarrollado en tierras exóticas llenas de guerreros nobles, princesas hermosas, monstruos mutantes, extraterrestres, villanos y ejércitos crueles.

En Dragon Ball Z continúa la batalla inevitable entre el bien y el mal, entre lo correcto y lo incorrecto, entre los corazones puros y las almas vacías. Es una exploración en busca de sueños, la realización de los deseos secretos más íntimos y el hambre insaciable de poder.

personajes

goku crilin
yancha cell
picoro andriode n 18
maestro rochi vegeta
gohan etc.

sailor moon

La historia de Sailor Moon parte de mil años en el pasado. Hace mil años, existia en la luna un imperio llamado "El Milenio de Plata", un paraiso gobernado por la Reina Serenidad, donde su pueblo vivia en armonia. Despues llegaron las fuerzas de una dimension maligna llamada el Negaverso. Comandado por la Reina Beryl, ella y sus guerreros decidieron atacar y gobernar el Imperio de la Luna. La Reina Serenidad logro detenerlos, y devolverlos a su dimension cerrando le entrada de su dimension a la nuestra; pero esto fue solo posible sacrificandose ella misma, y mandando a todo su escuadron de guardianes al futuro para que fueran rencarnadas en la tierra.Ahora Sailor Moon, la princesa Serena es la reencarnacion de la Reina Serenidad, y las Sailor Scouts son la reencarnacion de las guardianes del Imperio de la Luna. Tambien reencarno el Principe Endimion como el Principe Darien, quien fuera a casarse con la princesa Serena. Despues todos ellos se reunen por que las fuerzas del negaverso han logrado despues de tanto tiempo escapar, y regresan para esta vez conquistar el planeta tierra. Las Sailor Scouts junto con Tuxedo Mask, tendran que hacerle frente a estas fuerzas obscuras, y encontrar el sagrado Cristal de Plata para eliminar el Negaverso, aunque sea a costa de sus propias vidas.

teoria del color

Desde tiempos antiguos grandes artistas incluyeron dentro de sus técnicas la armonización del color, la cual consiste en pintar con una tendencia de color determinada. Esta tendencia es evidente en la mayoría de obras de los grandes maestros. Rubens pintaba básicamente con amarillos, dorados y rojos; Velázquez es el gran pintor de los colores pardos, grises, quebrados; en los impresionistas hay una gran variedad de tendencias, pero en muchos de sus cuadros y particularmente en sus paisajes hay una dominante azul. Estas tendencias o dominantes de color no son casuales, responden al conocimiento y uso de las gamas de colores constituidas por series de colores que concuerdan, que casan, que armonizan; porque ofrecen una tendencia cromática similar, como el amarillo y el rojo, el verde y el azul, el pardo y el gris.

Los colores son calidos, fríos o neutros.
1. El blanco: (Ausencia de color)
Como el negro, se hallan en los extremos de la gama de los grises. Tienen un valor límite, frecuentemente extremos de brillo y de saturación, y también un valor neutro (ausencia de color). También es un valor latente capaz, de potenciar los otros colores vecinos. El blanco puede expresar paz, soleado, feliz, activo, puro e inocente; crea una impresión luminosa de vacío positivo y de infinito. El blanco es el fondo universal de la comunicación gráfica.
2. El negro: (Mezcla de todos los colores)
Es el símbolo del silencio, del misterio y. en ocasiones, puede significar impuro y maligno. Confiere nobleza y elegancia, sobre todo cuando es brillante.
3. El gris: (Frio)
Es el centro de todo, pero es un centro neutro y pasivo, que simboliza la indecisión y la ausencia
de energía, expresa duda y melancolía.
Simbólicamente, el blanco y el negro, con sus gradaciones de gris, son del color de la lógica y de lo esencial: la forma. Por otra parte, el blanco y el negro junto con el oro y plata, son los colores del prestigio.
4. El amarillo: (Calido)
Es el color más luminoso, más cálido, ardiente y expansivo. Es el color del sol, de la luz y del oro y como tal es violento, intenso y agudo. Suelen interpretarse como animados, joviales, excitantes, afectivos e impulsivos. Está también relacionado con la naturaleza.
5. El naranja: (Calido)
Más que el rojo, posee una fuerza activa, radiante y expansiva. Tiene un carácter acogedor, cálido, estimulante y una cualidad dinámica muy positiva y energética.
6. El rojo: (Calido)
Significa la vitalidad, es el color de la sangre, de la pasión, de la fuerza bruta y del fuego. Color fundamental, ligado al principio de la vida, expresa la sensualidad, la virilidad, la energía; es exultante y agresivo. El rojo es el símbolo de la pasión ardiente y desbordada, de la sexualidad y el erotismo. En general los rojos suelen ser percibidos como osados, sociables, excitantes, potentes y protectores. Este color puede significar cólera y agresividad Asimismo se puede relacionar con la guerra, la sangre, la pasión, el amor, el peligro, la fuerza, la energía. Estamos hablando de un color cálido, asociado con el sol, el calor, de tal manera que es posible sentirse más acalorado en un ambiente pintado de rojo, aunque objetivamente la temperatura no haya variado.
7. El azul: (Frio)
Es el símbolo de la profundidad. Inmaterial y frío, suscita una predisposición favorable. La sensación de placidez que provoca el azul es distinta de la calma o reposo terrestres, propios del verde. Es un color reservado y entra dentro de los colores fríos. Expresa armonía, amistad, fidelidad, serenidad, sosiego y posee la virtud de crear la ilusión óptica de retroceder. Este color se asocia con el cielo, el mar y el aire. El azul claro puede sugerir optimismo. Cuanto más se clarifica más pierde atracción y se vuelve indiferente y vacío. Cuanto más se oscurece más atrae hacia el infinito.
8. El violeta: (Frio)
(mezcla del rojo y el azul) es el color de la templanza, de la lucidez y de la reflexión. Es místico, melancólico y podría representar también la introversión. Cuando el violeta deriva el lila o morado, se aplana y pierde su potencial de concentración positiva. Cuando tiende al púrpura proyecta una sensación de majestad.
9. El verde: (Neutro)
Es el color más tranquilo y sedante. Evoca la vegetación, el frescor y la naturaleza. Es el color de la calma indiferente: no transmite alegría, tristeza o pasión. Cuando algo reverdece suscita la esperanza de una vida renovada. El verde que tiende al amarillo, cobra fuerza activa y soleada; si en él predomina el azul resulta más sobrio y sofisticado.
10. El marrón: (calido)
Es un color masculino, severo, confortable. Es evocador del ambiente otoñal y da la impresión de gravedad y equilibrio. Es el color realista, tal vez, porque es el color de la tierra que pisamos. Hemos visto algunas reacciones que producen los colores según nos los describe A. Moles y L. Janiszewski.

Cada dimensión del color está relacionada con una reacción diferente. Por ejemplo, cuanto más se satura un color, mayor es la impresión de que el objeto se está moviendo. Cuanto más brillante es el color, mayor es la impresión de que el objeto está mas cerca de lo que en realidad está. Las tonalidades de la parte alta del espectro (rojos, anaranjados, amarillos) suelen ser percibidas como más enérgicas y extrovertidas, mientras que las de las partes bajas (verdes, azules, púrpuras) suelen parecer más tranquilas e introvertidas. Los verdes y los azules se perciben calmados, relajados y tranquilizantes. A la vez los rojos, naranjas, y amarillos son percibidos como colores cálidos, mientras que los azules, verdes y violetas son considerados colores fríos. Las diferentes tonalidades también producen diferentes impresiones de distancia: un objeto azul o verde parece más lejano que un rojo, naranja o marrón.

Ahora hablemos de tonos, ya sabemos cuando un color es calido, frió o neutro, pero por ejemplo el verde si tiene mas cyan que amarillo, tendría una tendencia a ser frió, y si tiene mas amarillo parecería ser mas calido. Por eso es importante saber manejar los tonos. Abajo hay unas escalas de color divididas por tonos fríos y calidos.

Cabeza Frontal Masculina

1
>A diferencia del personaje femenino, esta cabeza se dibuja con el mentón un poco mas
largo y plano en la punta.
OJOS
>Los ojos masculinos deben ser pequeños y rasgados, con las cejas gruesas cerca del
párpado superior, también en el personaje masculino puede variar el tipo de ojos
desde los párpados

2

>Ubicamos los ojos sobre la línea con espacio entre sí, las cejas son mas largas,

pueden llegar hasta el borde de la cabeza.

3

>La nariz y la boca se dibujan más grandes que en el femenino.

4

>Dibujamos las orejas que no tienen mucha diferencia y el cuello más grueso desde los

lados del iris.
5
>La línea de la raíz del cabello puede ser dibujada como pequeños mechones.
6
>Luego terminamos todo el exterior del cabello y unos mechones grandes adelante.
7
>El personaje masculino puede dibujarse con un mentón en punta y el cuello más delgado,
Así el rostro luce mas joven
8
>Cambiando el cabello, los ojos, combinando algunos detalles y dibujando muchos rostros
diferentes se forma un estilo propio.
9
>Los rostros femeninos deben tener rasgos redondeados en los ojos, el mentón y el cuello
delgado, en el rostro masculino los ojos y el mentón se dibujan mas cuadrados
y el cuello más grueso.
8
>Cambiando el cabello, los ojos, combinando algunos detalles y dibujando muchos rostros
diferentes se forma un estilo propio.
9
>Los rostros femeninos deben tener rasgos redondeados en los ojos, el mentón y el cuello
delgado, en el rostro masculino los ojos y el mentón se dibujan mas cuadrados
y el cuello más grueso.

como dibujar manga con mujer

cabeza de mujer en perfil
1
>Dibujamos la estructura básica, sin líneas en el mentón.
2
>Trazamos una línea vertical en uno de los lados, debe ser paralela y medir lo mismo que la línea
del centro.
3
>Entrando en la línea de los ojos y sin sacar demasiado la punta de la nariz, dibujamos el
contorno del perfil con un destacando muy poco los labios.
OJOS
>Los ojos se dibujan en la mitad de un circulo de estructura, empezando por los párpados, iris y
finalmente las cejas, éstas se dibujan ligeramente más cerca del contorno en perfil.
4
>Ubicamos el ojo justo debajo de la línea con el circulo pegado al contorno, siempre debe quedar
centrado en la curva del contorno. La boca se dibuja como una línea suave a partir de los labios.
5
>La oreja se dibuja debajo de la línea de los ojos sobre la línea del centro hacia atrás, el cuello
debe dibujarse con líneas rectas detrás del ojo y detrás de la oreja.

>Con líneas de estructura definimos el margen o volumen del cabello, es recomendable dejar un
copete adelante sobre la frente.
7
>dibujamos con seguridad algunos mechones sencillos alrededor del rostro.
8
>Terminamos el personaje dibujando el cabello en la parte exterior de la cabeza, siempre se dibujan los cabellos empezando por el interior y terminando con el exterior.

siempre que se dibuje un perfil es recomendable repetir el ejercicio hacia el otro lado y practicar en ambos

como dibujar mujer

cabeza frontal mujer
1
>Dibujamos un circulo dividido por una línea Vertical.
2
>Seguimos con dos líneas desde los lados del circulo inclinadas hacia el centro.
3
>Terminamos con otras dos líneas que se cierran en punta sobre la línea Vertical
4
>La línea para los ojos se dibuja cruzando horizontalmente la línea vertical por la mitad.
En la parte inferior dibujamos otra línea horizontal para la nariz.
OJOS
>Los ojos se dibujan empezando por los párpados de una de las tres formas en el ejemplo
y terminamos con el iris, sus reflejos de luz y las cejas
5
>El espacio entre ojos es de otro ojo, y a los lados es de medio.
6
>La nariz se dibuja como un muy pequeño triangulo sobre la línea y la boca muy pequeña
mas cerca de la nariz que el mentón.
7
>Las orejas se dibujan a los lados entre la línea de los ojos y la de la nariz.
El cuello se mide con los ojos.

8
> Con dos líneas desde la mitad de la frente diferenciamos la parte con cabello.
9
>Dibujamos con seguridad la forma del cabello alrededor del rostro, justo debajo
de la línea del cabello.
10
>Terminamos con el exterior del cabello siempre muy cerca al circulo de la estructura.

diferencia entre manga y anime

Similitudes y diferencias entre el comic y el anime.

Citemos en primer lugar las diferencias:

El ANIME es un género típico de Japón. El COMIC es la animación Estadounidense.
La trama o el desarrollo de la serie se presenta de una forma menos común, mejor pensada y con características que nunca antes vistas en el ANIME. En el COMIC la trama es muy común, proveniente de algún cuento, algún acontecimiento histórico o con similitudes a otras series.
La mayoría de series de ANIME no superan el mes de duración (incluyendo las películas). El COMIC es mas extenso en su duración y en su mayoría son series que a pesar de tener un "último episodio", no tienen un final establecido.
El ANIME es el método de animación más actual y novedoso, con fans en todos los continentes. El COMIC lleva muchos años y las series nuevas en su mayoría son un "fiasco" por sus dibujos, su contenido, etc.
De cualquier serie de ANIME, se crean varias películas. En cuanto al COMIC, a este solo le importa la serie de televisión, sin conocerse hasta el momento que una serie tenga su correspondiente película.
Los personajes que hacen parte de una serie o una película de ANIME son muy bien diseñados, guardan similitudes con los seres humanos y son creados para ser (en su mayoría) "hermosos". Los actuales dibujos de personajes del COMIC, son algo raros, parece ser que fueran monstruos o extraterrestres (y hablo de las personas).

como dibujar muñeco manga hombre perfil

cabeza perfil masculina
1
>Dibujamos la estructura básica, con una línea vertical en uno de los lados.
2
>El contorno debe ser mas pronunciado y recto en la nariz, marcando mucho más los labios y
dejando plano el mentón.
OJOS
>Desde la estructura del circulo, dibujamos primero los parados mas pequeños que en el rostro
femenino y las cejas mucho más gruesas.
3
>Ubicamos el ojo y la boca considerando las medidas del rostro femenino, la boca debe ser una línea recta sin expresión.
4
>Dibujamos la oreja y el cuello mucho más ancho, debajo de los ojos y muy detrás de la oreja siempre ligeramente centrado con la línea del vertical en la mitad de la cabeza.
5
>Terminamos el personaje dibujando el cabello según los pasos vistos en el rostro femenino, recordemos que se dibuja la parte interior y luego la exterior.

También podemos dibujar personajes más jóvenes sin definir el mentón plano, con los ojos grandes, pero nunca olvidar que las cejas deben ser gruesas
Recordemos dibujar el perfil hacia ambos lados, cambiar el peinado, los ojos y perfeccionar el contorno, cada ejercicio requiere practica (repetir el dibujo varias veces), practica y más practica.

cabeza de mujer en perfil

>Dibujamos la estructura básica, sin líneas en el mentón.
2
>Trazamos una línea vertical en uno de los lados, debe ser paralela y medir lo mismo que la línea
del centro.
3
>Entrando en la línea de los ojos y sin sacar demasiado la punta de la nariz, dibujamos el
contorno del perfil con un destacando muy poco los labios.
OJOS
>Los ojos se dibujan en la mitad de un circulo de estructura, empezando por los párpados, iris y
finalmente las cejas, éstas se dibujan ligeramente más cerca del contorno en perfil.
4
>Ubicamos el ojo justo debajo de la línea con el circulo pegado al contorno, siempre debe quedar
centrado en la curva del contorno. La boca se dibuja como una línea suave a partir de los labios.
5
>La oreja se dibuja debajo de la línea de los ojos sobre la línea del centro hacia atrás, el cuello
debe dibujarse con líneas rectas detrás del ojo y detrás de la oreja.

>Con líneas de estructura definimos el margen o volumen del cabello, es recomendable dejar un
copete adelante sobre la frente.
7
>dibujamos con seguridad algunos mechones sencillos alrededor del rostro.
8
>Terminamos el personaje dibujando el cabello en la parte exterior de la cabeza, siempre se dibujan los cabellos empezando por el interior y terminando con el exterior.

siempre que se dibuje un perfil es recomendable repetir el ejercicio hacia el otro lado y practicar en ambos